Un Geek en Japón
Una empresa japonesa llamada Banbix ha lanzado al mercado unos rollos de de papel de water con manga dibujado en ellos. Es decir, en vez de leer el periódico en el cuarto de baño, lo que puedes hacer es leer manga del rollo de papel y luego reutilizarlo ¡Gran idea! El artista que dibuja el manga es Yakumi Tsuru y los rollos de manga se venden en packs de 50 por algo más de 50 euros.
Fuente Oricon vía Japansugoi.
Osamu Tezuka está considerado como el padre del manga, el creador de un estilo único de dibujar cómics que triunfó en Japón y se extendió por todo el mundo durante los 80 y 90. Hace unos días se ha subastado su primer manga (Shintakarajima), del cual solo se conservan dos ejemplares de la primera edición. ¡El precio final de venta ha sido 677.000 yenes! (4.300 euros).
4.300 euros ha pagado un japonés por el primer manga de Tezuka.
Akira Toriyama, el creador de Dr.Slump y Dragon Ball, un de los mangakas más famosos de la historia es conocido por ser reacio a salir en los medios. De hecho, hace algo más de 10 años que no aparece ninguna foto suya nueva en revistas o periódicos japoneses.
Hoy ha salido en Youtube, un vídeo de la primera aparición de Toriyama en la televisión a principios de los 80, enseguida se ha convertido en el vídeo más visto en Japón durante las últimas 24 horas. Podéis ver a Akira Toriyama antes de que hiciera Dragon Ball, cuando se acababa de casar y todavía no tenía hijos. Se lo ve bastante cortado e inocente, fijaos también en las pintas que lleva la entrevistadora.
Durante la entrevista hablan de los difíciles comienzos dibujando manga hasta conseguir algo medianamente decente, también hablan de la boda de Akira (La mujer aparece durante unos segundos). En la segunda parte hablan algo más sobre Dr.Slump, cómo se le ocurrió ponerle gafas a un robot etc y en la tercera parte es gracioso oir a Toriyama hablando de cómo se sorprende cada vez que va a Tokyo por lo grande que es (Toriyama vive en una zona de campo en Nagoya).
Anotaciones relacionadas:
Shigeru Mizuki es uno de los mangakas más famosos e importantes de la historia, pero resulta ser un gran desconocido en el extranjero. El manga que más me gusta de Shigeru es Kappa no Sanpei, aunque su creación más famosa es Ge Ge Ge no Kitaro. Su obra suele estar centrada en torno a «yokai» (fantasmas, espíritus y monstruos japoneses), en sus mangas y libros casi siempre aparecen monstruos mitológicos japoneses. El género «yokai» era bastante normal en novelas y cuadros Ukiyo-e, pero Shigeru fue el primero en introducirlo en el mundo del manga en los años 60. Creo su propio estilo, con cierta ambientación tenebrosa, monstruos con cara simpática e historias con cierto toque de humor/ironía pero con un transfondo y un mensaje serio.
Personajes creados por Shigeru Mizuki.
Shigeru Mizuki nació en 1922 y a los veinte años fue enviado a combatir en una isla de Papúa Nueva Guinea. Durante la guerra contrajo la malaria, vio a sus amigos morir y terminó su aventura cuando una bomba explotó cerca de él y perdió el brazo izquierdo. Al perder un brazo, dejó de ser útil para el ejército y empezó a pasar el tiempo con los indígenas de la zona. Se hizo tan amigo de los indígenas de un poblado llamado Rabul que al terminar la guerra le ofrecieron casa, tierras y una mujer con la que casarse, ¡pack completo! Medio convencieron a Mizuki Shigeru para que se quedara a vivir en Papua Nueva Guinea pero un amigo le dijo que debería ir primero volver a Japón a visitar a sus padres.
Shigeru volvió a Japón y aprendió a dibujar con su mano derecha (era zurdo). Enseguida se convirtió en un mangaka de renombre y dicen que su estilo influyó en el del gran maestro Osamu Tezuka. También escribió muchos libros, varios de ellos autobiográficos contando su terrorífica experiencia en Papúa Nueva Guinea.
Volando gracias a un super-pedo
Hoy en día Shigeru vive en Chofu (Un pueblo dentro de Tokyo, donde está el Research center de Microsoft Japan). Ya tiene se cerca de 90 años, pero sigue dibujando, su gran pasión. Es tal su pasión por el dibujo que dicen que no tuvo tiempo para casarse hasta que su madre se enfadó y contrajo matrimonio vía omiai a los 40 años.
En el 2005 incluso tuvo energía para salir en una película de Takashi Miike (admirador de la obra de Shigeru) titulada «La gran guerra yokai«.
Shigeru ha ganado todos los premios más prestigios que puede ganar un mangaka, tiene un museo en su pueblo natal en Tottori(queda un poco lejos pero habrá que visitarlo), y en ciertas calles de Chofu donde vive actualmente hay estatuas de personajes creados por él. Incluso hay una calle con su nombre en el pueblo de Papúa Nueva Guinea donde le acogieron cuando perdió el brazo durante la guerra.
Creo que no hay ningún libro ni manga suyo traducido al español o al inglés (A ver si se anima alguien a traducir 😛 ). Pero si estáis aprendiendo japonés y ya tenéis nivel medio sus mangas son bastante sencillos y amenos, muy recomendables.
Ghost in the Shell (En japonés: 攻殻機動隊, Kōkaku Kidōtai) fue originalmente un manga creado por Masamune Shirow a finales de los 80 a partir del cual se crearon varias películas, series de animación y videojuegos. Es también una de las grandes influencias en «The Matrix», lo reconocen los propios Watchowski.
La primera vez que ví la película, me sorprendió el grafismo y algunas de las ideas futuristas que se trataban en el filme pero la verdad es que el argumento más bien me aburrió, se ve que no entendí nada. Más tarde me compré el manga original a partir del cual se creó la primera película. Lo más interesante del manga son las anotaciones del autor que va haciendo a pie de página explicando porqué se imagina el futuro con coches como los que está dibujando, porqué la Internet del futuro será tal y como él la imagina etc. Además, va explicando el mundo de Ghost in the Shell, ambientado en una ciudad asiática en el año 2029, donde la gente puede conectarse a Internet directamente utilizando sus cerebros, donde los IAs tienen cuerpos cibernéticos parecidos a los humanos, donde humanos discapacitados usan cuerpos robóticos, donde tu cerebro puede ser copiado e introducido en otro cuerpo, donde los hackers intentan apoderarse de cuerpos humanos. Después de leer el manga volví a ver la película y la disfruté el triple, ¿cual es la definición de humano en una sociedad donde una IA que supera el test de turing y usa un cuerpo humanoide puede ser perfectamente confundible con una mente humana que reside en un cuerpo robótico? ¿Quién de los dos es más humano? Si transmiten tu «cerebro» a otro cuerpo, ¿sigues siendo la misma persona? ¿Qué pasa si almacenas tu mente en un disco duro, tu cuerpo es eliminado e implantan tu mente en otro cuerpo? ¿Sigues siendo la misma persona?
Portada del manga original de Masamune Shirow
En el mundo de las películas/series/manga de Ghost in the Shell utilizan el concepto de «ghost» para referirse a «lo que da consciencia a un ser humano, a un individuo» (Algo parecido al concepto «Geist» de Hegel). Si una mente tiene «ghost», está considerado legalmente como humano, si no lo tiene es simplemente una IA. Los protagonistas de Ghost in the Shell trabajan en un departamento especial del gobierno llamado «Section 9» especializado en crímenes tecnológicos, la mayoría de ellos relacionados con infecciones de «ghosts» de personas a través de la red obra de hackers y virus. La trama del primer manga y la primera película gira en torno a la persecución de un hacker llamado «Puppet Master» acusado por tomar el control de cerebros humanos.
Ejemplo de la calidad gráfica de la película.
Si leyendo esta entrada os ha surgido un mínimo interés, leed el primer manga y a continuación ved la primera película. Os daréis cuenta de que es bastante denso, las conversaciones filosóficas son muy detalladas (si no estás bien despierto se puede hacer pesado), os hará pensar mucho (Me gustan las películas y libros que me hacen pensar), la música es simplemente sublime, y la calidad gráfica de la película, teniendo en cuenta que salió en 1995 está por encima de cualquier otra producción de la época. Si os gusta, la buena noticia es que hay dos mangas más, una segunda película llamada Innocence (la escena en la que se quedan atrapados en un bucle temporal es genial) y dos series (Stand Alone Complex) de animación de 26 capítulos cada una. La última novedad es «Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society», una OVA basado en las dos series que se presentó en el Tokyo Anime Fair y llegará a las pantallas europeas a finales de año. Este último OVA lo encontré bastante repetitivo y se nota que no tenían tanto presupuesto como para las películas.
Nodame Cantabile es el nombre de un manga Japonés a partir del cual se ha creado una serie de anime y también una teleserie con actores reales. La teleserie ha tenido mucho éxito y se ha convertido en un fenómeno «mainstream».
Nodame Cantabile va sobre las aventuras de los alumnos de un conservatorio de música. El esfuerzo de los alumnos por tocar mejor el piano o el violín, por ser un buen director de orquesta, los líos amorosos entre los alumnos etc. Puede parecer un tema bastante aburrido pero os puedo asegurar que la serie de TV está muy lograda y los personajes son geniales.
Anuncio de la teleserie Nodame Cantabile en la estación de Shibuya.
Ha tenido tanto éxito que incluso se están poniendo de moda algunos compositores de música clásica que suelen aparecer en la teleserie como Beethoven, Rachmaninoff, Mozart, Chopin o Bartok. Los discos de estos autores los ponen últimamente en la entrada de tiendas de música junto a carteles de Nodame Cantabile.
Libros de partituras de música clásica patrocinadas por Nodame Cantabile. También hay manga y novelas con los mismos personajes.
Me pregunto si la pasión por Nodame Cantabile creará una generación de jóvenes músicos en Japón al igual que Captain Tsubasa «enseñó» a jugar a fútbol a los japoneses o Slum Dunk que ha tenido tanto éxito en Corea que ha creado generación de «buenos» jugadores de baloncesto.